Karakteristik
Suara musik rock secara tradisional berpusat di sekitar gitar listrik, yang muncul dalam bentuk modern pada 1950-an dengan mempopulerkan rock and roll . Suara gitar listrik dalam musik rock biasanya didukung oleh gitar bass listrik dirintis dalam musik jazz di era yang sama, dan perkusi dihasilkan dari drum kit yang menggabungkan drum dan simbal. ini trio instrumen telah sering dilengkapi dengan masuknya orang lain, terutama keyboard seperti piano, organ Hammond dan synthesizer . sekelompok musisi melakukan musik rock disebut sebuah band rock atau grup rock dan biasanya terdiri dari antara dua dan lima anggota. Klasik, sebuah band rock mengambil bentuk kuartet yang anggotanya mencakup satu atau lebih peran, termasuk vokalis, gitaris, gitaris ritme, gitaris bass, drum dan kadang-kadang bahwa pemain keyboard atau instrumentalis lainnya .
Musik rock secara tradisional dibangun di atas dasar ritme unsyncopated sederhana dalam meter 4/4, dengan snare drum berulang kembali mengalahkan pada ketukan dua dan empat Melodies sering berasal dari mode musik yang lebih tua, termasuk Dorian dan Mixolydian., serta mayor dan minor mode. Harmoni berkisar dari tiga serangkai umum untuk perempat paralel dan perlima dan progresi harmonik disonan Rock lagu dari pertengahan 1960-an dan seterusnya sering digunakan struktur ayat-paduan suara yang berasal dari blues dan musik rakyat,. Tapi belum ada variasi dari model ini . Kritik telah menekankan keragaman eklektisisme dan gaya rock Karena sejarah yang kompleks dan kecenderungan untuk meminjam dari bentuk-bentuk musik dan budaya lainnya, telah berpendapat bahwa "tidak mungkin untuk mengikat musik rock ke kaku. digambarkan definisi musik ".
Original [tahun 1950-1960]
Fondasi musik rock dalam rock and roll, yang berasal dari Amerika Serikat selama akhir 1940-an dan awal 1950-an, dan dengan cepat menyebar ke banyak bagian dunia. Asal langsung Its berbaring di sebuah pencampuran bersama-sama dari berbagai genre musik hitam waktu, termasuk rhythm and blues dan musik Injil, dengan negara dan barat. Pada tahun 1951, Cleveland, Ohio disc jockey Alan Freed mulai bermain rhythm and blues musik untuk audiens multi-ras, dan dikreditkan dengan pertama menggunakan frase "rock and roll" untuk menggambarkan musik .
(elvis Presley [atas] sedang bernyanyi dengan memainkan gitar)
Telah dikatakan bahwa "Itu All Right (Mama)" (1954), single pertama Elvis Presley untuk Sun Records di Memphis, adalah batu pertama dan catatan roll, tetapi, pada saat yang sama, Big Joe Turner "Shake , Rattle & Roll ", kemudian ditutupi oleh Haley, sudah di atas R & B charts Billboard. Seniman lain dengan rock awal dan hits gulungan termasuk Chuck Berry, Bo Diddley, Fats Domino, Little Richard, Jerry Lee Lewis, dan Gene Vincent.Segera rock and roll adalah kekuatan utama dalam penjualan rekaman Amerika dan crooners, seperti Eddie Fisher, Perry Como, dan Patti Page, yang telah mendominasi dekade sebelumnya musik populer, ditemukan akses mereka ke tangga lagu pop secara signifikan dikurangi.
Rock and roll telah dilihat sebagai mengarah ke sejumlah yang berbeda sub-genre, termasuk rockabilly, menggabungkan rock and roll dengan musik "hillbilly" negara, yang biasanya dimainkan dan dicatat pada pertengahan 1950-an oleh penyanyi kulit putih seperti Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly dan dengan keberhasilan komersial terbesar, Elvis Presley Dalam wop doo kontras. ditempatkan penekanan pada bagian multi-harmoni vokal dan lirik dukungan berarti (dari mana genre kemudian mendapat namanya), yang biasanya didukung dengan instrumentasi cahaya dan memiliki asal-usul dalam tahun 1930-an dan '40s Afrika kelompok vokal Amerika. Kisah seperti The Crows, The Penguins, The Dorados El dan The Sorban semua mencetak hits besar, dan kelompok-kelompok seperti The Platters, dengan lagu-lagu, termasuk " The Great Pretender "(1955), dan The Coasters dengan lagu-lagu lucu seperti" Yak Yakety "(1958), peringkat di antara rock yang paling sukses dan tindakan roll periode.
Era juga melihat pertumbuhan popularitas dari gitar listrik, dan pengembangan batu khusus dan gaya gulungan bermain melalui eksponen seperti Chuck Berry, Link Wray, dan Scotty Moore . Penggunaan distorsi, dipelopori oleh listrik Blues gitaris seperti Guitar Slim, Willie Johnson dan Pat Kelinci di awal 1950-an, dipopulerkan oleh Chuck Berry di pertengahan 1950-an. Penggunaan power chords, dipelopori oleh Willie Johnson dan Pat Kelinci pada awal 1950-an, dipopulerkan oleh Link Wray di akhir 1950-an.
Di Inggris, jazz trad dan gerakan rakyat membawa seniman musik blues kunjungan ke Inggris. 1.955 hit Lonnie Donegan "Rock Island Line" adalah pengaruh besar dan membantu untuk mengembangkan kecenderungan kelompok musik skiffle di seluruh negeri, banyak yang, termasuk John Lennon, The Quarrymen, pindah ke bermain rock and roll. Komentator secara tradisional dianggap penurunan rock and roll pada 1950-an dan awal 1960-an. Pada tahun 1959, kematian Buddy Holly, The Big Bopper dan Richie Valens dalam kecelakaan pesawat, keberangkatan Elvis untuk tentara, pensiun Little Richard untuk menjadi seorang pengkhotbah, penuntutan Jerry Lee Lewis dan Chuck Berry dan pemecahan skandal payola (yang terlibat tokoh utama, termasuk Alan Freed, dalam penyuapan dan korupsi dalam mempromosikan tindakan individu atau lagu), memberikan arti bahwa batu awal dan era roll telah berakhir.
Golden Age (Pertengahan - 1960an)
Pada akhir 1962, apa yang akan menjadi adegan rock Inggris telah mulai dengan mengalahkan kelompok seperti The Beatles, Gerry & The Alat pacu jantung dan The Searchers dari Liverpool dan Freddie dan Pemimpi, pertapa Herman dan The Hollies dari Manchester. Mereka menarik pada berbagai pengaruh Amerika termasuk jiwa, rhythm and blues dan musik surfing, [51] awalnya menafsirkan ulang lagu-lagu standar Amerika dan bermain untuk penari. Band-band seperti The Animals dari Newcastle dan Mereka dari Belfast, [52] dan terutama mereka dari London seperti The Rolling Stones dan The Yardbirds, jauh lebih langsung dipengaruhi oleh rhythm and blues dan kemudian musik blues [53]. Segera kelompok-kelompok yang menyusun mereka sendiri materi, menggabungkan bentuk musik AS dan menanamkan dengan mengalahkan energi tinggi. Band mengalahkan cenderung ke arah "melodi goyang, tak tertahankan", sementara irama British awal dan tindakan Blues cenderung ke arah kurang seksual bersalah, lagu lebih agresif, sering mengadopsi sikap pendirian anti-. Ada, bagaimanapun, terutama pada tahap awal, crossover musik yang cukup antara dua kecenderungan [54] Tahun 1963, yang dipimpin oleh The Beatles, kelompok mengalahkan mulai mencapai keberhasilan nasional di Inggris, akan segera diikuti ke dalam grafik oleh. lebih rhythm and blues terfokus tindakan. [55]
(The Beatles pada cover album Abbey Road)
Pada tahun 1964 The Beatles mencapai terobosan ke popularitas mainstream di Amerika Serikat. "I Wanna Hold Your Hand" pertama nomor band 1 hit di Billboard Hot 100, menghabiskan 7 minggu di bagian atas dan total 15 minggu pada tabel [56] [57]. Pertama mereka tampil di The Ed Sullivan Tampilkan pada 9 Februari, menggambar sebuah 73 juta pemirsa diperkirakan (pada saat itu rekor untuk program televisi Amerika) sering dianggap sebagai tonggak dalam budaya pop Amerika. The Beatles kemudian menjadi penjualan terbesar band rock sepanjang masa dan mereka diikuti ke tangga lagu AS oleh band-band Inggris banyak. Selama dua tahun ke depan tindakan Inggris didominasi mereka sendiri dan grafik AS dengan Peter dan Gordon, The Hewan, Manfred Mann, Petula Clark, Freddie dan Pemimpi, Wayne Fontana dan Mindbenders, pertapa Herman, The Rolling Stones, The Troggs, dan Donovan semua memiliki satu atau lebih nomor 1 single [56]. tindakan utama lainnya yang merupakan bagian dari invasi termasuk The Kinks dan The Dave Clark Five.
The British Invasion membantu internasionalisasi produksi rock and roll, membuka pintu untuk selanjutnya (dan Irlandia) artis Inggris untuk mencapai keberhasilan internasional [60] Di Amerika bisa dibilang dieja akhir surfing musik instrumental, kelompok vokal perempuan dan (untuk. waktu) para remaja berhala, yang telah mendominasi tangga lagu Amerika pada 1950-an dan 60-an [61]. Ini penyok karir mendirikan R & B bertindak seperti Fats Domino dan Chubby Checker dan bahkan sementara tergelincir keberhasilan bagan tindakan rock and roll hidup , termasuk Elvis [62]. The British Invasion juga memainkan peranan utama dalam kebangkitan berbeda genre musik rock, dan disemen keunggulan grup rock, berdasarkan gitar dan drum dan memproduksi bahan mereka sendiri sebagai penyanyi-penulis lagu. [28]
Garage RockGarage Rock adalah bentuk musik rock amatir, sangat lazim di Amerika Utara pada pertengahan 1960-an dan disebut demikian karena persepsi bahwa itu berlatih di garasi keluarga pinggiran kota [63]. [64] lagu-lagu rock Garasi berkisar trauma kehidupan sekolah tinggi, dengan lagu-lagu tentang "gadis berbohong" menjadi sangat umum [65]. Lirik dan pengiriman yang lebih agresif daripada yang umum pada saat itu, sering dengan menggeram atau berteriak vokal yang dilarutkan ke dalam berteriak koheren. [63] Mereka berkisar dari minyak mentah satu-chord musik (seperti Benih) ke dekat-kualitas studio musisi (termasuk Knickerbockers, Masih tetap, dan Estate Kelima). Ada juga variasi regional di banyak bagian negara itu dengan adegan berkembang terutama di California dan Texas [65] The Pacific Northwest negara bagian Washington dan Oregon memiliki mungkin suara regional yang paling jelas.. [66]
Gaya telah berkembang dari adegan daerah sedini 1958. "Satu Keren Tinggi" (1959) oleh The Wailers dan "Louie Louie" oleh The Kingsmen (1963) adalah contoh utama dari genre dalam tahap pembentukan. [67] Pada tahun 1963, garasi single band dengan merayap ke tangga lagu nasional di lebih angka, termasuk Paul Revere dan Raiders (Boise), [68] yang Trashmen (Minneapolis) [69] dan Rivieras (South Bend, Indiana) [70]. band garasi lain yang berpengaruh, seperti Sonics (Tacoma, Washington) , tidak pernah mencapai Billboard Hot 100 [71] Pada periode awal ini banyak band sangat dipengaruhi oleh batuan surfing dan ada penyerbukan silang antara garasi rock dan frat rock, kadang-kadang dipandang hanya sebagai sub-genre rock garasi. [. 72]The British Invasion dari 1964-1966 sangat dipengaruhi band garasi, menyediakan mereka dengan khalayak nasional, menyebabkan banyak (sering surfing atau kelompok hot rod) untuk mengadopsi irama British Invasion, dan mendorong banyak kelompok yang lebih untuk membentuk. [65] Ribuan garasi band yang masih ada di AS dan Kanada selama era dan ratusan diproduksi hits daerah [65] Contohnya termasuk:. "The Witch" oleh Tacoma The Sonics (1965), "Di mana Anda Mau Pergi" Menurut Segmen yang tidak berhubungan Detroit (1967), " Gadis I Got Berita untuk Anda "oleh Birdwatchers Miami (1966) dan" 1-2-5 "oleh s Montreal The Haunted. Meskipun sejumlah band menandatangani kontrak dengan label regional utama atau besar, sebagian besar adalah kegagalan komersial. Hal ini umumnya sepakat bahwa rock garasi memuncak baik komersial dan artistik sekitar 1966 [65] Pada tahun 1968 gaya sebagian besar menghilang dari lagu nasional dan di tingkat lokal sebagai musisi amatir yang dihadapi perguruan tinggi, pekerjaan atau draft.. [65] gaya baru memiliki berevolusi untuk menggantikan rock garasi (termasuk blues rock, rock progresif dan rock negara) [65] Di Detroit garasi batu tinggal. hidup sampai awal 70-an, dengan band-band seperti MC5 dan The Stooges, yang mempekerjakan banyak gaya lebih agresif. Band-band ini mulai diberi label punk rock dan sekarang sering dianggap sebagai batu proto-punk atau proto-keras. [73]
Pop Rock
The istilah pop telah digunakan sejak awal abad 20 untuk menyebut musik populer pada umumnya, namun dari pertengahan 1950-an itu mulai digunakan untuk genre yang berbeda, yang ditujukan untuk pasar remaja, sering ditandai sebagai alternatif yang lebih lembut untuk rock and menggulung [74]. [75] Sebagai buntut dari British Invasion, dari sekitar 1967, itu semakin digunakan dalam oposisi terhadap musik rock istilah, untuk menggambarkan bentuk yang lebih komersial, singkat dan dapat diakses. [17] Sebaliknya musik rock dipandang sebagai berfokus pada karya diperpanjang, khususnya album, sering dikaitkan dengan khusus sub-budaya (counter culture seperti-), menempatkan penekanan pada nilai-nilai artistik dan "keaslian", menekankan kinerja hidup dan keahlian instrumental atau vokal dan sering dilihat sebagai perkembangan progresif encapsulating bukan sekadar mencerminkan tren yang ada
(Paul McCartney yang musiknya bergenre PopRock)
Namun demikian banyak dan pop musik rock telah sangat mirip suara, instrumentasi dan bahkan konten liris. Istilah "pop-rock" dan "power pop" telah digunakan untuk menggambarkan musik yang lebih sukses secara komersial yang menggunakan unsur-unsur dari, atau bentuk, musik rock [77] Pop-rock telah didefinisikan sebagai berbagai "optimis batu. musik diwakili oleh artis seperti Elton John, Paul McCartney, The Everly Brothers, Rod Stewart, Chicago, dan Peter Frampton. "[78] Sebaliknya, menerbitkan sendiri musik resensi George Starostin mendefinisikan sebagai sebuah subgenre dari musik pop yang menggunakan catchy lagu pop yang sebagian besar gitar berbasis. Starostin berpendapat bahwa sebagian besar dari apa yang secara tradisional disebut "power pop" jatuh ke dalam pop rock subgenre dan bahwa isi lirik pop rock adalah [79] "biasanya sekunder musik." The power pop Istilah ini diciptakan oleh Pete Townshend dari The Siapa yang pada tahun 1966, tetapi tidak banyak digunakan sampai diaplikasikan untuk band-band seperti Badfinger pada 1970-an, yang membuktikan beberapa yang paling sukses secara komersial dari periode [80] Sepanjang sejarahnya telah ada batu perbuatan yang telah menggunakan unsur pop., dan artis pop yang telah menggunakan musik rock sebagai dasar untuk pekerjaan mereka, atau berupaya untuk rock "keaslian".
Artikel utama: rock Blues
Meskipun dampak pertama dari British Invasion pada musik populer Amerika adalah melalui memukul dan R & B tindakan berbasis, dorongan segera diambil oleh gelombang kedua dari band yang menarik inspirasi mereka lebih langsung dari blues Amerika, termasuk Rolling Stones dan The Yardbirds. [81] musisi blues Inggris dari akhir 1950-an dan 60-an awal telah terinspirasi oleh bermain akustik tokoh-tokoh seperti Lead Belly, yang merupakan pengaruh besar pada menggila Skiffle, dan Robert Johnson [82] Semakin. mereka mengadopsi keras suara diperkuat, sering berpusat di sekitar gitar listrik, berdasarkan Chicago blues, terutama setelah tur Britania oleh Muddy Waters pada tahun 1958, yang mendorong Cyril Davies dan gitaris Alexis Korner untuk membentuk band Blues Incorporated. [83] The band terlibat dan terinspirasi banyak tokoh-tokoh dari ledakan Blues berikutnya Inggris, termasuk anggota Rolling Stones dan Cream, menggabungkan blues standar dan bentuk dengan instrumentasi rock dan penekanan. [43]
(Eric Clapton diatas panggung membawakan lagu Blues Rock)
Fokus penting lainnya untuk blues Inggris adalah sekitar John Mayall yang membentuk Bluesbreakers, yang anggotanya termasuk Eric Clapton (setelah kepergiannya dari The Yardbirds) dan kemudian Peter Green. Terutama penting adalah pembebasan Blues Breakers dengan Eric Clapton (Beano) album (1966), dianggap sebagai salah satu rekaman blues mani Inggris dan suara yang banyak ditiru di kedua Inggris dan Amerika Serikat. [84] Eric Clapton melanjutkan untuk membentuk Cream supergroup, Blind Faith dan Derek dan domino, diikuti dengan solo karir yang luas yang membantu membawa musik blues rock ke dalam mainstream [83]. Hijau, bersama dengan irama bagian Bluesbreaker Mick Fleetwood dan John McVie, dibentuk Peter Green Fleetwood Mac , yang menikmati beberapa keberhasilan komersial terbesar dalam genre [83] Pada akhir 60-an. Jeff Beck, juga alumnus Yardbirds, blues rock pindah ke arah heavy rock dengan bandnya, The Jeff Beck Group. [ 83] Gitaris Yardbirds terakhir adalah Jimmy Page, yang kemudian membentuk The New Yardbirds yang dengan cepat menjadi Led Zeppelin. Banyak dari lagu pada tiga album pertama mereka, dan kadang-kadang kemudian dalam karir mereka, adalah ekspansi pada lagu blues tradisional. [83]Di Amerika, blues batu telah dirintis pada awal tahun 1960 oleh gitaris Lonnie Mack, [85] tetapi genre mulai lepas landas pada pertengahan '60-an sebagai tindakan mengembangkan suara yang mirip dengan musisi blues Inggris. Tindakan kunci termasuk Paul Butterfield (band yang bertindak seperti Mayall Bluesbreakers di Britania sebagai titik awal untuk musisi sukses), Canned Heat, Jefferson Airplane awal, Janis Joplin, Johnny Winter, The J. Geils Band dan Jimi Hendrix dengan trio kekuasaannya , The Jimi Hendrix Experience dan Band of Gypsys, yang gitar keahlian dan kecakapan memainkan pertunjukan akan menjadi salah satu yang paling ditiru dekade [83]. band rock Blues dari negara-negara selatan, seperti Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd, dan ZZ Top, dimasukkan negara elemen dalam gaya mereka untuk memproduksi batu khas Selatan. [86]Awal band blues rock sering ditiru jazz, bermain panjang, improvisasi yang terlibat, yang nantinya akan menjadi unsur utama rock progresif. Dari sekitar 1967 band-band seperti Cream dan The Jimi Hendrix Experience mulai menjauh dari musik blues murni berbasis ke psychedelia [87] Pada tahun 1970-an, blues batu menjadi lebih berat dan lebih riff-based,. Dicontohkan oleh karya Led Zeppelin dan Deep Purple, dan garis antara blues rock dan hard rock "yang nyaris tak terlihat", [87] sebagai band mulai merekam album rock-gaya. [87] Genre dilanjutkan pada 1970-an oleh tokoh-tokoh seperti George Thorogood dan Pat Travers , [83] tapi, terutama pada adegan Inggris (kecuali mungkin untuk munculnya kelompok-kelompok seperti Status Quo dan Foghat yang bergerak menuju bentuk energi tinggi dan rock boogie berulang), band menjadi fokus pada inovasi logam berat, dan blues batu mulai menyelinap keluar dari mainstream. [88]
Rock Folka
Pada tahun 1960, adegan yang telah dikembangkan dari kebangkitan musik rakyat Amerika telah berkembang menjadi gerakan utama, memanfaatkan musik tradisional dan komposisi baru dalam gaya tradisional, biasanya pada instrumen akustik. [89] Di Amerika genre ini dipelopori oleh tokoh-tokoh seperti Woody Guthrie dan Pete Seeger dan sering diidentikkan dengan politik progresif atau tenaga kerja [89] Pada tahun enam puluhan tokoh awal seperti Joan Baez dan Bob Dylan. telah datang ke depan dalam gerakan ini sebagai penyanyi-penulis lagu [90]. Dylan telah dimulai untuk mencapai audiens arus utama dengan hits termasuk "Blowin 'in the Wind" (1963) dan "Master of War" (1963), yang membawa "lagu protes" kepada publik yang lebih luas, [91] tetapi, meskipun mulai saling mempengaruhi , rock dan musik rakyat tetap genre sebagian besar terpisah, sering dengan penonton saling eksklusif. [92]Upaya awal untuk menggabungkan elemen folk dan rock termasuk Hewan "Rumah Matahari Terbit" (1964), yang merupakan sukses secara komersial pertama lagu rakyat untuk direkam dengan instrumentasi rock and roll [93] dan The Beatles "Aku Loser "(1964), bisa dibilang lagu Beatles pertama yang akan dipengaruhi secara langsung oleh Dylan. [94] Gerakan folk rock biasanya diperkirakan telah lepas landas dengan rekaman The Byrds 'dari Dylan" Man Tambourine Mr "yang menduduki puncak tangga lagu di 1965 [92] Dengan anggota yang telah menjadi bagian dari adegan rakyat kafe berbasis di Los Angeles, yang diadopsi Byrds instrumentasi rock, termasuk drum dan 12-string gitar Rickenbacker, yang menjadi unsur utama dalam suara genre.. [ 92] Belakangan tahun itu Dylan mengadopsi instrumen listrik, banyak kemarahan dari rakyat banyak puritan, dengan "Like a Rolling Stone" menjadi hit AS tunggal. [92] batu Folk khususnya lepas landas di California, di mana ia memimpin tindakan seperti The Mamas & the Papas dan Crosby, Stills, dan Nash untuk pindah ke instrumentasi listrik, dan di New York, di mana ia melahirkan pemain termasuk Spoonful The Lovin 'dan Simon and Garfunkel, dengan akustik yang terakhir "The Sounds of Silence" (1965) yang remix dengan instrumen batu untuk menjadi yang pertama dari banyak hits. [92]Ini bertindak pemain Inggris langsung dipengaruhi seperti Donovan dan Konvensi Fairport [92] Pada tahun 1969 Konvensi Fairport meninggalkan mereka meliputi campuran Amerika dan Dylan-lagu dipengaruhi untuk memainkan musik rakyat tradisional Inggris pada alat-alat listrik.. [95] ini rakyat listrik diambil oleh band termasuk pentangle, Span Steeleye dan The Band Albion, yang gilirannya mendorong kelompok Irlandia seperti Horslips dan tindakan Skotlandia seperti Band JSD, Feat Spencer dan kemudian Lima Reel Tangan, untuk menggunakan musik tradisional mereka untuk menciptakan sebuah merek Celtic rock di awal 1970-an . [96]Folk rock mencapai puncak popularitas komersial pada periode 1967-68, sebelum banyak tindakan pindah dari dalam berbagai arah, termasuk Dylan dan Byrds, yang mulai mengembangkan batu negara [97] Namun., Hibridisasi rakyat dan rock telah dilihat sebagai memiliki pengaruh besar pada perkembangan musik rock, membawa unsur-unsur psychedelia, dan membantu untuk mengembangkan ide-ide dari penulis lagu penyanyi-, lagu protes dan konsep "keaslian"
Psychedelic rock
LSD-terinspirasi musik Psychedelic itu getaran dimulai pada adegan rakyat, dengan York berbasis Rounders Modal Baru Suci menggunakan istilah pada tahun 1964 rekaman mereka "Blues Keraguan" [99]. Kelompok pertama untuk mengiklankan diri mereka sebagai psychedelic rock adalah 13th Floor lift dari Texas, pada akhir tahun 1965, menghasilkan sebuah album yang membuat arah mereka jelas, dengan The Psychedelic Sounds dari Elevators 13th Floor tahun berikutnya [99] The Beatles memperkenalkan banyak unsur-unsur utama dari suara psychedelic untuk penonton di. periode ini, dengan "I Feel Fine" menggunakan gitar umpan balik, pada akhir 1965 album Rubber Soul termasuk penggunaan sitar pada "Norwegian Wood" dan mereka dipekerjakan backmasking pada 1966 "Rain" single B-side dan lagu lain yang muncul di album Revolver mereka akhir tahun itu [100].Psychedelic rock terutama melepas dalam adegan musik muncul California sebagai kelompok mengikuti Byrds dari rakyat untuk folk rock dari tahun 1965. [100] Gaya hidup psychedelic telah dikembangkan di San Francisco dan produk sangat menonjol dari adegan adalah The Grateful Dead, Negara Joe dan Ikan, The Great Society dan Jefferson Airplane [100]. The Byrds cepat berkembang dari batu murni rakyat pada tahun 1966 dengan single mereka "Eight Miles High", secara luas dianggap sebagai acuan untuk penggunaan narkoba. Di Inggris bisa dibilang band paling berpengaruh dalam genre adalah The Yardbirds, [100] yang, dengan Jeff Beck sebagai gitaris mereka, semakin pindah ke wilayah psychedelic, up-tempo menambahkan improvisasi "rave up", Gregorian chant dan pengaruh musik dunia untuk lagu termasuk "Masih saya Sad" (1965) dan "Selama Under Sideways Down" (1966). [101] Dari tahun 1966 adegan Inggris underground yang berbasis di London Utara, didukung tindakan baru termasuk Pink Floyd, Lalu Lintas dan Soft Machine. [102 ] Pada tahun yang sama melihat Donovan folk-dipengaruhi hit album Sunshine Hotel Superman, dianggap sebagai salah satu catatan pop pertama psychedelic, serta debut band Cream Blues rock dan The Jimi Hendrix Experience, yang diperpanjang gitar-berat kemacetan menjadi fitur kunci dari psychedelia [100].Psychedelic rock mencapai puncaknya pada tahun-tahun terakhir dekade. 1.967 melihat Beatles merilis pernyataan definitif psychedelic mereka di Sgt. Pepper `s Lonely Hearts Club Band, termasuk track kontroversial" Lucy in the Sky dengan Diamonds "dan Rolling Stones menanggapi akhir tahun itu dengan Permintaan Mulia setan mereka. [100] Pink Floyd menghasilkan apa yang biasanya dilihat sebagai karya terbaik psychedelic mereka The Piper at Gates of Dawn [100] Di Amerika Summer of Love itu didahului oleh Human Be-Dalam acara dan mencapai puncaknya di Monterey Pop Festival, yang terakhir membantu untuk membuat bintang besar Amerika dari Jimi Hendrix dan The Who, yang tunggal. "I Can See for Miles" menggali ke wilayah psychedelic. [103] rekaman kunci termasuk Bantal surealistik Jefferson Airplane dan Strange Days The Doors '[104] Kecenderungan ini memuncak pada tahun 1969 Woodstock festival, yang melihat pertunjukan oleh sebagian besar psychedelic utama. tindakan, namun pada akhir dekade psychedelic rock berada di retret. Brian Wilson dari Beach Boys, Brian Jones dari Rolling Stones, Peter Green dari Fleetwood Mac dan Syd Barrett Pink Floyd adalah awal "korban asam", yang Jimi Hendrix Experience dan Cream putus sebelum akhir dekade dan tindakan yang masih hidup pindah dari psychedelia menjadi lebih back-to-basics "batu akar", eksperimentasi yang lebih luas progressive rock, atau riff batu sarat berat.
Sumber : Wikipedia bahasa inggris
Tidak ada komentar:
Posting Komentar