Sumpah Pemuda merupakan bukti otentik bahwa pada tanggal 28
Oktober 1928 Bangsa Indonesia dilahirkan, oleh karena itu seharusnya
seluruh rakyat Indonesia memperingati momentum 28 Oktober sebagai hari
lahirnya bangsa Indonesia, proses kelahiran Bangsa Indonesia ini
merupakan buah dari perjuangan rakyat yang selama ratusan tahun
tertindas dibawah kekuasaan kaum kolonialis pada saat itu, kondisi
ketertindasan inilah yang kemudian mendorong para pemuda pada saat itu
untuk membulatkan tekad demi mengangkat harkat dan martabat hidup orang
Indonesia asli, tekad inilah yang menjadi komitmen perjuangan rakyat
Indonesia hingga berhasil mencapai kemerdekaannya 17 tahun kemudian
yaitu pada 17 Agustus 1945.
Sejarah Hari Sumpah Pemuda
Gagasan penyelenggaraan Kongres Pemuda Kedua berasal dari Perhimpunan
Pelajar Pelajar Indonesia (PPPI), sebuah organisasi pemuda yang
beranggota pelajar dari seluruh Indonesia. Atas inisiatif PPPI, kongres
dilaksanakan di tiga gedung yang berbeda dan dibagi dalam tiga kali
rapat.
Rapat pertama, Sabtu, 27 Oktober 1928, di Gedung
Katholieke Jongenlingen Bond (KJB), Waterlooplein (sekarang Lapangan
Banteng). Dalam sambutannya, ketua PPPI Sugondo Djojopuspito berharap
kongres ini dapat memperkuat semangat persatuan dalam sanubari para
pemuda. Acara dilanjutkan dengan uraian Moehammad Yamin tentang arti dan
hubungan persatuan dengan pemuda. Menurutnya, ada lima faktor yang bisa
memperkuat persatuan Indonesia yaitu sejarah, bahasa, hukum adat,
pendidikan, dan kemauan
Rapat kedua, Minggu, 28 Oktober 1928, di Gedung Oost-Java Bioscoop,
membahas masalah pendidikan. Kedua pembicara, Poernomowoelan dan Sarmidi
Mangoensarkoro, berpendapat bahwa anak harus mendapat pendidikan
kebangsaan, harus pula ada keseimbangan antara pendidikan di sekolah dan
di rumah. Anak juga harus dididik secara demokratis.
Pada rapat penutup, di gedung Indonesische Clubgebouw di Jalan Kramat
Raya 106, Sunario menjelaskan pentingnya nasionalisme dan demokrasi
selain gerakan kepanduan. Sedangkan Ramelan mengemukakan, gerakan
kepanduan tidak bisa dipisahkan dari pergerakan nasional. Gerakan
kepanduan sejak dini mendidik anak-anak disiplin dan mandiri, hal-hal
yang dibutuhkan dalam perjuangan.
Jumat, 26 Oktober 2012
Kamis, 25 Oktober 2012
My 5 Quotes
All of my life
1. "as you said, maybe I'm thinking about it" ~ Andy Prasty
"seperti yang Anda katakan, mungkin aku berpikir tentang hal itu"
2. "star would never shine if you give up " ~ Andy Prasty
" Bintang tidak akan bersinar jika Anda menyerah"
3. "when it rains, it is my inspiration " ~ Andy Prasty
"saat hujan, itu adalah inspirasi saya "
4. "when that happens, do not think it's happening again " ~ Andy Prasty
"ketika itu terjadi, jangan berpikir itu terjadi lagi"
5. " beautiful song that song has a special meaning in it, and when his heart is calm" ~ Andy Prasty
" lagu lagu yang memiliki arti khusus di dalamnya yang indah, dan ketika hatinya tenang"
1. "as you said, maybe I'm thinking about it" ~ Andy Prasty
"seperti yang Anda katakan, mungkin aku berpikir tentang hal itu"
2. "star would never shine if you give up " ~ Andy Prasty
" Bintang tidak akan bersinar jika Anda menyerah"
3. "when it rains, it is my inspiration " ~ Andy Prasty
"saat hujan, itu adalah inspirasi saya "
4. "when that happens, do not think it's happening again " ~ Andy Prasty
"ketika itu terjadi, jangan berpikir itu terjadi lagi"
5. " beautiful song that song has a special meaning in it, and when his heart is calm" ~ Andy Prasty
" lagu lagu yang memiliki arti khusus di dalamnya yang indah, dan ketika hatinya tenang"
10 quotes of musician
Celoteh Bijak Para Musisi Dunia
1. John Lennon (The Beatles)
‘The More I See, The Less I Know”
(semakin Banyak yang saya lihat,semakin sedikit yang saya tahu)
2. Elvis Presley.
“I dont know anything about music. In my line (of work) you don’t have to”
( “Sebenarnya aku tidak tahu apapun tentang musik. Di cara kerjaku, kau tidak butuh tahu itu”)
3. Jimi Hendrix
“Knowledge Speaks, but Wisdom Listen.”
("Yang Pintar mendengar, Yang bijak Mendengar.")
4. Axl Rose (Guns N' Roses)
“Life sucks, but in a beautiful kind of way.”
(Kehidupan ini menyebalkan, tapi dengan jalannya yang indah)
5. Jim Morrison (The Doors)
"Some of the worst mistakes of my life have been haircuts."
("Beberapa kesalahan terburuk dalam hidupku mungkin adalah gaya rambutku")
1. John Lennon (The Beatles)
‘The More I See, The Less I Know”
(semakin Banyak yang saya lihat,semakin sedikit yang saya tahu)
2. Elvis Presley.
“I dont know anything about music. In my line (of work) you don’t have to”
( “Sebenarnya aku tidak tahu apapun tentang musik. Di cara kerjaku, kau tidak butuh tahu itu”)
3. Jimi Hendrix
“Knowledge Speaks, but Wisdom Listen.”
("Yang Pintar mendengar, Yang bijak Mendengar.")
4. Axl Rose (Guns N' Roses)
“Life sucks, but in a beautiful kind of way.”
(Kehidupan ini menyebalkan, tapi dengan jalannya yang indah)
5. Jim Morrison (The Doors)
"Some of the worst mistakes of my life have been haircuts."
("Beberapa kesalahan terburuk dalam hidupku mungkin adalah gaya rambutku")
Senin, 22 Oktober 2012
Sejarah Musik ROCK
Musik
rock adalah genre musik populer yang berasal sebagai "rock and roll" di
tahun 1950-an Amerika dan berkembang menjadi berbagai gaya yang berbeda
pada tahun 1960 dan kemudian, terutama di Inggris dan Amerika Serikat. Ini berakar pada 1940-an dan 1950-an 'rock and roll, itu sendiri sangat dipengaruhi oleh ritme dan blues dan musik country. Musik
rock juga menarik kuat pada sejumlah genre lain seperti blues dan folk,
dan pengaruh dimasukkan dari jazz, musik klasik dan sumber lainnya.Musik,
rock telah berpusat di sekitar gitar listrik, biasanya sebagai bagian
dari sebuah kelompok musik rock dengan gitar bass dan drum. Biasanya,
rock adalah lagu musik berbasis biasanya dengan tanda tangan waktu 4/4
menggunakan bentuk ayat-chorus, tapi genre telah menjadi sangat beragam
dan karakteristik musik yang umum sulit untuk menentukan. Seperti
musik pop, lyrics sering stres cinta romantis tapi juga mengatasi
berbagai tema lainnya yang sering sosial atau politik dalam penekanan. Dominasi
batuan dengan putih, musisi laki-laki telah dilihat sebagai salah satu
faktor kunci yang membentuk tema dieksplorasi dalam musik rock. Batu menempatkan tingkat yang lebih tinggi penekanan pada musisi, live performance, dan ideologi keaslian dari musik pop.Pada
akhir 1960-an, disebut sebagai "golden age" atau "rock klasik" periode,
sejumlah musik rock yang berbeda sub-genre telah muncul, termasuk
hibrida seperti blues rock, folk rock, rock negara, dan jazz-rock
fusion, banyak yang memberikan kontribusi terhadap pengembangan psychedelic rock dipengaruhi oleh adegan kontra-budaya psychedelic. Genre
baru yang muncul dari adegan ini termasuk progressive rock, yang
memperpanjang elemen artistik, glam rock, yang menyoroti kecakapan
memainkan pertunjukan dan gaya visual, dan utama beragam dan abadi
sub-genre heavy metal, yang menekankan volume, kekuatan dan kecepatan. Dalam
paruh kedua tahun 1970-an, punk rock baik diintensifkan dan bereaksi
terhadap beberapa tren ini untuk menghasilkan bentuk, mentah energik
musik ditandai dengan kritik politik dan sosial yang jelas. Punk
adalah pengaruh ke dalam tahun 1980-an pada perkembangan selanjutnya
dari sub-genre, termasuk New Wave, post-punk dan akhirnya gerakan rock
alternatif. Dari
rock alternatif 1990 mulai mendominasi musik rock dan menerobos ke
dalam arus utama dalam bentuk grunge, Britpop, dan rock indie. Fusi
lebih lanjut sub-genre sejak muncul, termasuk punk pop, rap rock, rap
dan logam, serta upaya sadar untuk kembali sejarah rock, termasuk rock
garasi / punk pasca-kebangkitan dan synthpop pada awal milenium baru.Musik
rock juga diwujudkan dan menjabat sebagai kendaraan untuk gerakan
budaya dan sosial, yang mengarah ke sub-budaya termasuk mods dan rocker
di Inggris dan hippie tandingan yang menyebar keluar dari San Francisco
di Amerika Serikat pada tahun 1960-an. Demikian pula, tahun 1970-an budaya punk melahirkan subkultur visual khas gothic dan emo. Mewarisi
tradisi rakyat dari lagu protes, musik rock telah dikaitkan dengan
aktivisme politik serta perubahan sikap sosial ras, jenis kelamin dan
penggunaan narkoba, dan sering dipandang sebagai ekspresi pemberontakan
kaum muda terhadap konsumerisme dewasa dan sesuai.
Karakteristik
Suara musik rock secara tradisional berpusat di sekitar gitar listrik, yang muncul dalam bentuk modern pada 1950-an dengan mempopulerkan rock and roll . Suara gitar listrik dalam musik rock biasanya didukung oleh gitar bass listrik dirintis dalam musik jazz di era yang sama, dan perkusi dihasilkan dari drum kit yang menggabungkan drum dan simbal. ini trio instrumen telah sering dilengkapi dengan masuknya orang lain, terutama keyboard seperti piano, organ Hammond dan synthesizer . sekelompok musisi melakukan musik rock disebut sebuah band rock atau grup rock dan biasanya terdiri dari antara dua dan lima anggota. Klasik, sebuah band rock mengambil bentuk kuartet yang anggotanya mencakup satu atau lebih peran, termasuk vokalis, gitaris, gitaris ritme, gitaris bass, drum dan kadang-kadang bahwa pemain keyboard atau instrumentalis lainnya .
Musik rock secara tradisional dibangun di atas dasar ritme unsyncopated sederhana dalam meter 4/4, dengan snare drum berulang kembali mengalahkan pada ketukan dua dan empat Melodies sering berasal dari mode musik yang lebih tua, termasuk Dorian dan Mixolydian., serta mayor dan minor mode. Harmoni berkisar dari tiga serangkai umum untuk perempat paralel dan perlima dan progresi harmonik disonan Rock lagu dari pertengahan 1960-an dan seterusnya sering digunakan struktur ayat-paduan suara yang berasal dari blues dan musik rakyat,. Tapi belum ada variasi dari model ini . Kritik telah menekankan keragaman eklektisisme dan gaya rock Karena sejarah yang kompleks dan kecenderungan untuk meminjam dari bentuk-bentuk musik dan budaya lainnya, telah berpendapat bahwa "tidak mungkin untuk mengikat musik rock ke kaku. digambarkan definisi musik ".
Original [tahun 1950-1960]
Fondasi musik rock dalam rock and roll, yang berasal dari Amerika Serikat selama akhir 1940-an dan awal 1950-an, dan dengan cepat menyebar ke banyak bagian dunia. Asal langsung Its berbaring di sebuah pencampuran bersama-sama dari berbagai genre musik hitam waktu, termasuk rhythm and blues dan musik Injil, dengan negara dan barat. Pada tahun 1951, Cleveland, Ohio disc jockey Alan Freed mulai bermain rhythm and blues musik untuk audiens multi-ras, dan dikreditkan dengan pertama menggunakan frase "rock and roll" untuk menggambarkan musik .
(elvis Presley [atas] sedang bernyanyi dengan memainkan gitar)
Telah dikatakan bahwa "Itu All Right (Mama)" (1954), single pertama Elvis Presley untuk Sun Records di Memphis, adalah batu pertama dan catatan roll, tetapi, pada saat yang sama, Big Joe Turner "Shake , Rattle & Roll ", kemudian ditutupi oleh Haley, sudah di atas R & B charts Billboard. Seniman lain dengan rock awal dan hits gulungan termasuk Chuck Berry, Bo Diddley, Fats Domino, Little Richard, Jerry Lee Lewis, dan Gene Vincent.Segera rock and roll adalah kekuatan utama dalam penjualan rekaman Amerika dan crooners, seperti Eddie Fisher, Perry Como, dan Patti Page, yang telah mendominasi dekade sebelumnya musik populer, ditemukan akses mereka ke tangga lagu pop secara signifikan dikurangi.
Rock and roll telah dilihat sebagai mengarah ke sejumlah yang berbeda sub-genre, termasuk rockabilly, menggabungkan rock and roll dengan musik "hillbilly" negara, yang biasanya dimainkan dan dicatat pada pertengahan 1950-an oleh penyanyi kulit putih seperti Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly dan dengan keberhasilan komersial terbesar, Elvis Presley Dalam wop doo kontras. ditempatkan penekanan pada bagian multi-harmoni vokal dan lirik dukungan berarti (dari mana genre kemudian mendapat namanya), yang biasanya didukung dengan instrumentasi cahaya dan memiliki asal-usul dalam tahun 1930-an dan '40s Afrika kelompok vokal Amerika. Kisah seperti The Crows, The Penguins, The Dorados El dan The Sorban semua mencetak hits besar, dan kelompok-kelompok seperti The Platters, dengan lagu-lagu, termasuk " The Great Pretender "(1955), dan The Coasters dengan lagu-lagu lucu seperti" Yak Yakety "(1958), peringkat di antara rock yang paling sukses dan tindakan roll periode.
Era juga melihat pertumbuhan popularitas dari gitar listrik, dan pengembangan batu khusus dan gaya gulungan bermain melalui eksponen seperti Chuck Berry, Link Wray, dan Scotty Moore . Penggunaan distorsi, dipelopori oleh listrik Blues gitaris seperti Guitar Slim, Willie Johnson dan Pat Kelinci di awal 1950-an, dipopulerkan oleh Chuck Berry di pertengahan 1950-an. Penggunaan power chords, dipelopori oleh Willie Johnson dan Pat Kelinci pada awal 1950-an, dipopulerkan oleh Link Wray di akhir 1950-an.
Di Inggris, jazz trad dan gerakan rakyat membawa seniman musik blues kunjungan ke Inggris. 1.955 hit Lonnie Donegan "Rock Island Line" adalah pengaruh besar dan membantu untuk mengembangkan kecenderungan kelompok musik skiffle di seluruh negeri, banyak yang, termasuk John Lennon, The Quarrymen, pindah ke bermain rock and roll. Komentator secara tradisional dianggap penurunan rock and roll pada 1950-an dan awal 1960-an. Pada tahun 1959, kematian Buddy Holly, The Big Bopper dan Richie Valens dalam kecelakaan pesawat, keberangkatan Elvis untuk tentara, pensiun Little Richard untuk menjadi seorang pengkhotbah, penuntutan Jerry Lee Lewis dan Chuck Berry dan pemecahan skandal payola (yang terlibat tokoh utama, termasuk Alan Freed, dalam penyuapan dan korupsi dalam mempromosikan tindakan individu atau lagu), memberikan arti bahwa batu awal dan era roll telah berakhir.
Golden Age (Pertengahan - 1960an)
Pada akhir 1962, apa yang akan menjadi adegan rock Inggris telah mulai dengan mengalahkan kelompok seperti The Beatles, Gerry & The Alat pacu jantung dan The Searchers dari Liverpool dan Freddie dan Pemimpi, pertapa Herman dan The Hollies dari Manchester. Mereka menarik pada berbagai pengaruh Amerika termasuk jiwa, rhythm and blues dan musik surfing, [51] awalnya menafsirkan ulang lagu-lagu standar Amerika dan bermain untuk penari. Band-band seperti The Animals dari Newcastle dan Mereka dari Belfast, [52] dan terutama mereka dari London seperti The Rolling Stones dan The Yardbirds, jauh lebih langsung dipengaruhi oleh rhythm and blues dan kemudian musik blues [53]. Segera kelompok-kelompok yang menyusun mereka sendiri materi, menggabungkan bentuk musik AS dan menanamkan dengan mengalahkan energi tinggi. Band mengalahkan cenderung ke arah "melodi goyang, tak tertahankan", sementara irama British awal dan tindakan Blues cenderung ke arah kurang seksual bersalah, lagu lebih agresif, sering mengadopsi sikap pendirian anti-. Ada, bagaimanapun, terutama pada tahap awal, crossover musik yang cukup antara dua kecenderungan [54] Tahun 1963, yang dipimpin oleh The Beatles, kelompok mengalahkan mulai mencapai keberhasilan nasional di Inggris, akan segera diikuti ke dalam grafik oleh. lebih rhythm and blues terfokus tindakan. [55]
(The Beatles pada cover album Abbey Road)
Pada tahun 1964 The Beatles mencapai terobosan ke popularitas mainstream di Amerika Serikat. "I Wanna Hold Your Hand" pertama nomor band 1 hit di Billboard Hot 100, menghabiskan 7 minggu di bagian atas dan total 15 minggu pada tabel [56] [57]. Pertama mereka tampil di The Ed Sullivan Tampilkan pada 9 Februari, menggambar sebuah 73 juta pemirsa diperkirakan (pada saat itu rekor untuk program televisi Amerika) sering dianggap sebagai tonggak dalam budaya pop Amerika. The Beatles kemudian menjadi penjualan terbesar band rock sepanjang masa dan mereka diikuti ke tangga lagu AS oleh band-band Inggris banyak. Selama dua tahun ke depan tindakan Inggris didominasi mereka sendiri dan grafik AS dengan Peter dan Gordon, The Hewan, Manfred Mann, Petula Clark, Freddie dan Pemimpi, Wayne Fontana dan Mindbenders, pertapa Herman, The Rolling Stones, The Troggs, dan Donovan semua memiliki satu atau lebih nomor 1 single [56]. tindakan utama lainnya yang merupakan bagian dari invasi termasuk The Kinks dan The Dave Clark Five.
The British Invasion membantu internasionalisasi produksi rock and roll, membuka pintu untuk selanjutnya (dan Irlandia) artis Inggris untuk mencapai keberhasilan internasional [60] Di Amerika bisa dibilang dieja akhir surfing musik instrumental, kelompok vokal perempuan dan (untuk. waktu) para remaja berhala, yang telah mendominasi tangga lagu Amerika pada 1950-an dan 60-an [61]. Ini penyok karir mendirikan R & B bertindak seperti Fats Domino dan Chubby Checker dan bahkan sementara tergelincir keberhasilan bagan tindakan rock and roll hidup , termasuk Elvis [62]. The British Invasion juga memainkan peranan utama dalam kebangkitan berbeda genre musik rock, dan disemen keunggulan grup rock, berdasarkan gitar dan drum dan memproduksi bahan mereka sendiri sebagai penyanyi-penulis lagu. [28]
Garage RockGarage Rock adalah bentuk musik rock amatir, sangat lazim di Amerika Utara pada pertengahan 1960-an dan disebut demikian karena persepsi bahwa itu berlatih di garasi keluarga pinggiran kota [63]. [64] lagu-lagu rock Garasi berkisar trauma kehidupan sekolah tinggi, dengan lagu-lagu tentang "gadis berbohong" menjadi sangat umum [65]. Lirik dan pengiriman yang lebih agresif daripada yang umum pada saat itu, sering dengan menggeram atau berteriak vokal yang dilarutkan ke dalam berteriak koheren. [63] Mereka berkisar dari minyak mentah satu-chord musik (seperti Benih) ke dekat-kualitas studio musisi (termasuk Knickerbockers, Masih tetap, dan Estate Kelima). Ada juga variasi regional di banyak bagian negara itu dengan adegan berkembang terutama di California dan Texas [65] The Pacific Northwest negara bagian Washington dan Oregon memiliki mungkin suara regional yang paling jelas.. [66]
Gaya telah berkembang dari adegan daerah sedini 1958. "Satu Keren Tinggi" (1959) oleh The Wailers dan "Louie Louie" oleh The Kingsmen (1963) adalah contoh utama dari genre dalam tahap pembentukan. [67] Pada tahun 1963, garasi single band dengan merayap ke tangga lagu nasional di lebih angka, termasuk Paul Revere dan Raiders (Boise), [68] yang Trashmen (Minneapolis) [69] dan Rivieras (South Bend, Indiana) [70]. band garasi lain yang berpengaruh, seperti Sonics (Tacoma, Washington) , tidak pernah mencapai Billboard Hot 100 [71] Pada periode awal ini banyak band sangat dipengaruhi oleh batuan surfing dan ada penyerbukan silang antara garasi rock dan frat rock, kadang-kadang dipandang hanya sebagai sub-genre rock garasi. [. 72]The British Invasion dari 1964-1966 sangat dipengaruhi band garasi, menyediakan mereka dengan khalayak nasional, menyebabkan banyak (sering surfing atau kelompok hot rod) untuk mengadopsi irama British Invasion, dan mendorong banyak kelompok yang lebih untuk membentuk. [65] Ribuan garasi band yang masih ada di AS dan Kanada selama era dan ratusan diproduksi hits daerah [65] Contohnya termasuk:. "The Witch" oleh Tacoma The Sonics (1965), "Di mana Anda Mau Pergi" Menurut Segmen yang tidak berhubungan Detroit (1967), " Gadis I Got Berita untuk Anda "oleh Birdwatchers Miami (1966) dan" 1-2-5 "oleh s Montreal The Haunted. Meskipun sejumlah band menandatangani kontrak dengan label regional utama atau besar, sebagian besar adalah kegagalan komersial. Hal ini umumnya sepakat bahwa rock garasi memuncak baik komersial dan artistik sekitar 1966 [65] Pada tahun 1968 gaya sebagian besar menghilang dari lagu nasional dan di tingkat lokal sebagai musisi amatir yang dihadapi perguruan tinggi, pekerjaan atau draft.. [65] gaya baru memiliki berevolusi untuk menggantikan rock garasi (termasuk blues rock, rock progresif dan rock negara) [65] Di Detroit garasi batu tinggal. hidup sampai awal 70-an, dengan band-band seperti MC5 dan The Stooges, yang mempekerjakan banyak gaya lebih agresif. Band-band ini mulai diberi label punk rock dan sekarang sering dianggap sebagai batu proto-punk atau proto-keras. [73]
Pop Rock
The istilah pop telah digunakan sejak awal abad 20 untuk menyebut musik populer pada umumnya, namun dari pertengahan 1950-an itu mulai digunakan untuk genre yang berbeda, yang ditujukan untuk pasar remaja, sering ditandai sebagai alternatif yang lebih lembut untuk rock and menggulung [74]. [75] Sebagai buntut dari British Invasion, dari sekitar 1967, itu semakin digunakan dalam oposisi terhadap musik rock istilah, untuk menggambarkan bentuk yang lebih komersial, singkat dan dapat diakses. [17] Sebaliknya musik rock dipandang sebagai berfokus pada karya diperpanjang, khususnya album, sering dikaitkan dengan khusus sub-budaya (counter culture seperti-), menempatkan penekanan pada nilai-nilai artistik dan "keaslian", menekankan kinerja hidup dan keahlian instrumental atau vokal dan sering dilihat sebagai perkembangan progresif encapsulating bukan sekadar mencerminkan tren yang ada
(Paul McCartney yang musiknya bergenre PopRock)
Namun demikian banyak dan pop musik rock telah sangat mirip suara, instrumentasi dan bahkan konten liris. Istilah "pop-rock" dan "power pop" telah digunakan untuk menggambarkan musik yang lebih sukses secara komersial yang menggunakan unsur-unsur dari, atau bentuk, musik rock [77] Pop-rock telah didefinisikan sebagai berbagai "optimis batu. musik diwakili oleh artis seperti Elton John, Paul McCartney, The Everly Brothers, Rod Stewart, Chicago, dan Peter Frampton. "[78] Sebaliknya, menerbitkan sendiri musik resensi George Starostin mendefinisikan sebagai sebuah subgenre dari musik pop yang menggunakan catchy lagu pop yang sebagian besar gitar berbasis. Starostin berpendapat bahwa sebagian besar dari apa yang secara tradisional disebut "power pop" jatuh ke dalam pop rock subgenre dan bahwa isi lirik pop rock adalah [79] "biasanya sekunder musik." The power pop Istilah ini diciptakan oleh Pete Townshend dari The Siapa yang pada tahun 1966, tetapi tidak banyak digunakan sampai diaplikasikan untuk band-band seperti Badfinger pada 1970-an, yang membuktikan beberapa yang paling sukses secara komersial dari periode [80] Sepanjang sejarahnya telah ada batu perbuatan yang telah menggunakan unsur pop., dan artis pop yang telah menggunakan musik rock sebagai dasar untuk pekerjaan mereka, atau berupaya untuk rock "keaslian".
Artikel utama: rock Blues
Meskipun dampak pertama dari British Invasion pada musik populer Amerika adalah melalui memukul dan R & B tindakan berbasis, dorongan segera diambil oleh gelombang kedua dari band yang menarik inspirasi mereka lebih langsung dari blues Amerika, termasuk Rolling Stones dan The Yardbirds. [81] musisi blues Inggris dari akhir 1950-an dan 60-an awal telah terinspirasi oleh bermain akustik tokoh-tokoh seperti Lead Belly, yang merupakan pengaruh besar pada menggila Skiffle, dan Robert Johnson [82] Semakin. mereka mengadopsi keras suara diperkuat, sering berpusat di sekitar gitar listrik, berdasarkan Chicago blues, terutama setelah tur Britania oleh Muddy Waters pada tahun 1958, yang mendorong Cyril Davies dan gitaris Alexis Korner untuk membentuk band Blues Incorporated. [83] The band terlibat dan terinspirasi banyak tokoh-tokoh dari ledakan Blues berikutnya Inggris, termasuk anggota Rolling Stones dan Cream, menggabungkan blues standar dan bentuk dengan instrumentasi rock dan penekanan. [43]
(Eric Clapton diatas panggung membawakan lagu Blues Rock)
Fokus penting lainnya untuk blues Inggris adalah sekitar John Mayall yang membentuk Bluesbreakers, yang anggotanya termasuk Eric Clapton (setelah kepergiannya dari The Yardbirds) dan kemudian Peter Green. Terutama penting adalah pembebasan Blues Breakers dengan Eric Clapton (Beano) album (1966), dianggap sebagai salah satu rekaman blues mani Inggris dan suara yang banyak ditiru di kedua Inggris dan Amerika Serikat. [84] Eric Clapton melanjutkan untuk membentuk Cream supergroup, Blind Faith dan Derek dan domino, diikuti dengan solo karir yang luas yang membantu membawa musik blues rock ke dalam mainstream [83]. Hijau, bersama dengan irama bagian Bluesbreaker Mick Fleetwood dan John McVie, dibentuk Peter Green Fleetwood Mac , yang menikmati beberapa keberhasilan komersial terbesar dalam genre [83] Pada akhir 60-an. Jeff Beck, juga alumnus Yardbirds, blues rock pindah ke arah heavy rock dengan bandnya, The Jeff Beck Group. [ 83] Gitaris Yardbirds terakhir adalah Jimmy Page, yang kemudian membentuk The New Yardbirds yang dengan cepat menjadi Led Zeppelin. Banyak dari lagu pada tiga album pertama mereka, dan kadang-kadang kemudian dalam karir mereka, adalah ekspansi pada lagu blues tradisional. [83]Di Amerika, blues batu telah dirintis pada awal tahun 1960 oleh gitaris Lonnie Mack, [85] tetapi genre mulai lepas landas pada pertengahan '60-an sebagai tindakan mengembangkan suara yang mirip dengan musisi blues Inggris. Tindakan kunci termasuk Paul Butterfield (band yang bertindak seperti Mayall Bluesbreakers di Britania sebagai titik awal untuk musisi sukses), Canned Heat, Jefferson Airplane awal, Janis Joplin, Johnny Winter, The J. Geils Band dan Jimi Hendrix dengan trio kekuasaannya , The Jimi Hendrix Experience dan Band of Gypsys, yang gitar keahlian dan kecakapan memainkan pertunjukan akan menjadi salah satu yang paling ditiru dekade [83]. band rock Blues dari negara-negara selatan, seperti Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd, dan ZZ Top, dimasukkan negara elemen dalam gaya mereka untuk memproduksi batu khas Selatan. [86]Awal band blues rock sering ditiru jazz, bermain panjang, improvisasi yang terlibat, yang nantinya akan menjadi unsur utama rock progresif. Dari sekitar 1967 band-band seperti Cream dan The Jimi Hendrix Experience mulai menjauh dari musik blues murni berbasis ke psychedelia [87] Pada tahun 1970-an, blues batu menjadi lebih berat dan lebih riff-based,. Dicontohkan oleh karya Led Zeppelin dan Deep Purple, dan garis antara blues rock dan hard rock "yang nyaris tak terlihat", [87] sebagai band mulai merekam album rock-gaya. [87] Genre dilanjutkan pada 1970-an oleh tokoh-tokoh seperti George Thorogood dan Pat Travers , [83] tapi, terutama pada adegan Inggris (kecuali mungkin untuk munculnya kelompok-kelompok seperti Status Quo dan Foghat yang bergerak menuju bentuk energi tinggi dan rock boogie berulang), band menjadi fokus pada inovasi logam berat, dan blues batu mulai menyelinap keluar dari mainstream. [88]
Karakteristik
Suara musik rock secara tradisional berpusat di sekitar gitar listrik, yang muncul dalam bentuk modern pada 1950-an dengan mempopulerkan rock and roll . Suara gitar listrik dalam musik rock biasanya didukung oleh gitar bass listrik dirintis dalam musik jazz di era yang sama, dan perkusi dihasilkan dari drum kit yang menggabungkan drum dan simbal. ini trio instrumen telah sering dilengkapi dengan masuknya orang lain, terutama keyboard seperti piano, organ Hammond dan synthesizer . sekelompok musisi melakukan musik rock disebut sebuah band rock atau grup rock dan biasanya terdiri dari antara dua dan lima anggota. Klasik, sebuah band rock mengambil bentuk kuartet yang anggotanya mencakup satu atau lebih peran, termasuk vokalis, gitaris, gitaris ritme, gitaris bass, drum dan kadang-kadang bahwa pemain keyboard atau instrumentalis lainnya .
Musik rock secara tradisional dibangun di atas dasar ritme unsyncopated sederhana dalam meter 4/4, dengan snare drum berulang kembali mengalahkan pada ketukan dua dan empat Melodies sering berasal dari mode musik yang lebih tua, termasuk Dorian dan Mixolydian., serta mayor dan minor mode. Harmoni berkisar dari tiga serangkai umum untuk perempat paralel dan perlima dan progresi harmonik disonan Rock lagu dari pertengahan 1960-an dan seterusnya sering digunakan struktur ayat-paduan suara yang berasal dari blues dan musik rakyat,. Tapi belum ada variasi dari model ini . Kritik telah menekankan keragaman eklektisisme dan gaya rock Karena sejarah yang kompleks dan kecenderungan untuk meminjam dari bentuk-bentuk musik dan budaya lainnya, telah berpendapat bahwa "tidak mungkin untuk mengikat musik rock ke kaku. digambarkan definisi musik ".
Original [tahun 1950-1960]
Fondasi musik rock dalam rock and roll, yang berasal dari Amerika Serikat selama akhir 1940-an dan awal 1950-an, dan dengan cepat menyebar ke banyak bagian dunia. Asal langsung Its berbaring di sebuah pencampuran bersama-sama dari berbagai genre musik hitam waktu, termasuk rhythm and blues dan musik Injil, dengan negara dan barat. Pada tahun 1951, Cleveland, Ohio disc jockey Alan Freed mulai bermain rhythm and blues musik untuk audiens multi-ras, dan dikreditkan dengan pertama menggunakan frase "rock and roll" untuk menggambarkan musik .
(elvis Presley [atas] sedang bernyanyi dengan memainkan gitar)
Telah dikatakan bahwa "Itu All Right (Mama)" (1954), single pertama Elvis Presley untuk Sun Records di Memphis, adalah batu pertama dan catatan roll, tetapi, pada saat yang sama, Big Joe Turner "Shake , Rattle & Roll ", kemudian ditutupi oleh Haley, sudah di atas R & B charts Billboard. Seniman lain dengan rock awal dan hits gulungan termasuk Chuck Berry, Bo Diddley, Fats Domino, Little Richard, Jerry Lee Lewis, dan Gene Vincent.Segera rock and roll adalah kekuatan utama dalam penjualan rekaman Amerika dan crooners, seperti Eddie Fisher, Perry Como, dan Patti Page, yang telah mendominasi dekade sebelumnya musik populer, ditemukan akses mereka ke tangga lagu pop secara signifikan dikurangi.
Rock and roll telah dilihat sebagai mengarah ke sejumlah yang berbeda sub-genre, termasuk rockabilly, menggabungkan rock and roll dengan musik "hillbilly" negara, yang biasanya dimainkan dan dicatat pada pertengahan 1950-an oleh penyanyi kulit putih seperti Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly dan dengan keberhasilan komersial terbesar, Elvis Presley Dalam wop doo kontras. ditempatkan penekanan pada bagian multi-harmoni vokal dan lirik dukungan berarti (dari mana genre kemudian mendapat namanya), yang biasanya didukung dengan instrumentasi cahaya dan memiliki asal-usul dalam tahun 1930-an dan '40s Afrika kelompok vokal Amerika. Kisah seperti The Crows, The Penguins, The Dorados El dan The Sorban semua mencetak hits besar, dan kelompok-kelompok seperti The Platters, dengan lagu-lagu, termasuk " The Great Pretender "(1955), dan The Coasters dengan lagu-lagu lucu seperti" Yak Yakety "(1958), peringkat di antara rock yang paling sukses dan tindakan roll periode.
Era juga melihat pertumbuhan popularitas dari gitar listrik, dan pengembangan batu khusus dan gaya gulungan bermain melalui eksponen seperti Chuck Berry, Link Wray, dan Scotty Moore . Penggunaan distorsi, dipelopori oleh listrik Blues gitaris seperti Guitar Slim, Willie Johnson dan Pat Kelinci di awal 1950-an, dipopulerkan oleh Chuck Berry di pertengahan 1950-an. Penggunaan power chords, dipelopori oleh Willie Johnson dan Pat Kelinci pada awal 1950-an, dipopulerkan oleh Link Wray di akhir 1950-an.
Di Inggris, jazz trad dan gerakan rakyat membawa seniman musik blues kunjungan ke Inggris. 1.955 hit Lonnie Donegan "Rock Island Line" adalah pengaruh besar dan membantu untuk mengembangkan kecenderungan kelompok musik skiffle di seluruh negeri, banyak yang, termasuk John Lennon, The Quarrymen, pindah ke bermain rock and roll. Komentator secara tradisional dianggap penurunan rock and roll pada 1950-an dan awal 1960-an. Pada tahun 1959, kematian Buddy Holly, The Big Bopper dan Richie Valens dalam kecelakaan pesawat, keberangkatan Elvis untuk tentara, pensiun Little Richard untuk menjadi seorang pengkhotbah, penuntutan Jerry Lee Lewis dan Chuck Berry dan pemecahan skandal payola (yang terlibat tokoh utama, termasuk Alan Freed, dalam penyuapan dan korupsi dalam mempromosikan tindakan individu atau lagu), memberikan arti bahwa batu awal dan era roll telah berakhir.
Golden Age (Pertengahan - 1960an)
Pada akhir 1962, apa yang akan menjadi adegan rock Inggris telah mulai dengan mengalahkan kelompok seperti The Beatles, Gerry & The Alat pacu jantung dan The Searchers dari Liverpool dan Freddie dan Pemimpi, pertapa Herman dan The Hollies dari Manchester. Mereka menarik pada berbagai pengaruh Amerika termasuk jiwa, rhythm and blues dan musik surfing, [51] awalnya menafsirkan ulang lagu-lagu standar Amerika dan bermain untuk penari. Band-band seperti The Animals dari Newcastle dan Mereka dari Belfast, [52] dan terutama mereka dari London seperti The Rolling Stones dan The Yardbirds, jauh lebih langsung dipengaruhi oleh rhythm and blues dan kemudian musik blues [53]. Segera kelompok-kelompok yang menyusun mereka sendiri materi, menggabungkan bentuk musik AS dan menanamkan dengan mengalahkan energi tinggi. Band mengalahkan cenderung ke arah "melodi goyang, tak tertahankan", sementara irama British awal dan tindakan Blues cenderung ke arah kurang seksual bersalah, lagu lebih agresif, sering mengadopsi sikap pendirian anti-. Ada, bagaimanapun, terutama pada tahap awal, crossover musik yang cukup antara dua kecenderungan [54] Tahun 1963, yang dipimpin oleh The Beatles, kelompok mengalahkan mulai mencapai keberhasilan nasional di Inggris, akan segera diikuti ke dalam grafik oleh. lebih rhythm and blues terfokus tindakan. [55]
(The Beatles pada cover album Abbey Road)
Pada tahun 1964 The Beatles mencapai terobosan ke popularitas mainstream di Amerika Serikat. "I Wanna Hold Your Hand" pertama nomor band 1 hit di Billboard Hot 100, menghabiskan 7 minggu di bagian atas dan total 15 minggu pada tabel [56] [57]. Pertama mereka tampil di The Ed Sullivan Tampilkan pada 9 Februari, menggambar sebuah 73 juta pemirsa diperkirakan (pada saat itu rekor untuk program televisi Amerika) sering dianggap sebagai tonggak dalam budaya pop Amerika. The Beatles kemudian menjadi penjualan terbesar band rock sepanjang masa dan mereka diikuti ke tangga lagu AS oleh band-band Inggris banyak. Selama dua tahun ke depan tindakan Inggris didominasi mereka sendiri dan grafik AS dengan Peter dan Gordon, The Hewan, Manfred Mann, Petula Clark, Freddie dan Pemimpi, Wayne Fontana dan Mindbenders, pertapa Herman, The Rolling Stones, The Troggs, dan Donovan semua memiliki satu atau lebih nomor 1 single [56]. tindakan utama lainnya yang merupakan bagian dari invasi termasuk The Kinks dan The Dave Clark Five.
The British Invasion membantu internasionalisasi produksi rock and roll, membuka pintu untuk selanjutnya (dan Irlandia) artis Inggris untuk mencapai keberhasilan internasional [60] Di Amerika bisa dibilang dieja akhir surfing musik instrumental, kelompok vokal perempuan dan (untuk. waktu) para remaja berhala, yang telah mendominasi tangga lagu Amerika pada 1950-an dan 60-an [61]. Ini penyok karir mendirikan R & B bertindak seperti Fats Domino dan Chubby Checker dan bahkan sementara tergelincir keberhasilan bagan tindakan rock and roll hidup , termasuk Elvis [62]. The British Invasion juga memainkan peranan utama dalam kebangkitan berbeda genre musik rock, dan disemen keunggulan grup rock, berdasarkan gitar dan drum dan memproduksi bahan mereka sendiri sebagai penyanyi-penulis lagu. [28]
Garage RockGarage Rock adalah bentuk musik rock amatir, sangat lazim di Amerika Utara pada pertengahan 1960-an dan disebut demikian karena persepsi bahwa itu berlatih di garasi keluarga pinggiran kota [63]. [64] lagu-lagu rock Garasi berkisar trauma kehidupan sekolah tinggi, dengan lagu-lagu tentang "gadis berbohong" menjadi sangat umum [65]. Lirik dan pengiriman yang lebih agresif daripada yang umum pada saat itu, sering dengan menggeram atau berteriak vokal yang dilarutkan ke dalam berteriak koheren. [63] Mereka berkisar dari minyak mentah satu-chord musik (seperti Benih) ke dekat-kualitas studio musisi (termasuk Knickerbockers, Masih tetap, dan Estate Kelima). Ada juga variasi regional di banyak bagian negara itu dengan adegan berkembang terutama di California dan Texas [65] The Pacific Northwest negara bagian Washington dan Oregon memiliki mungkin suara regional yang paling jelas.. [66]
Gaya telah berkembang dari adegan daerah sedini 1958. "Satu Keren Tinggi" (1959) oleh The Wailers dan "Louie Louie" oleh The Kingsmen (1963) adalah contoh utama dari genre dalam tahap pembentukan. [67] Pada tahun 1963, garasi single band dengan merayap ke tangga lagu nasional di lebih angka, termasuk Paul Revere dan Raiders (Boise), [68] yang Trashmen (Minneapolis) [69] dan Rivieras (South Bend, Indiana) [70]. band garasi lain yang berpengaruh, seperti Sonics (Tacoma, Washington) , tidak pernah mencapai Billboard Hot 100 [71] Pada periode awal ini banyak band sangat dipengaruhi oleh batuan surfing dan ada penyerbukan silang antara garasi rock dan frat rock, kadang-kadang dipandang hanya sebagai sub-genre rock garasi. [. 72]The British Invasion dari 1964-1966 sangat dipengaruhi band garasi, menyediakan mereka dengan khalayak nasional, menyebabkan banyak (sering surfing atau kelompok hot rod) untuk mengadopsi irama British Invasion, dan mendorong banyak kelompok yang lebih untuk membentuk. [65] Ribuan garasi band yang masih ada di AS dan Kanada selama era dan ratusan diproduksi hits daerah [65] Contohnya termasuk:. "The Witch" oleh Tacoma The Sonics (1965), "Di mana Anda Mau Pergi" Menurut Segmen yang tidak berhubungan Detroit (1967), " Gadis I Got Berita untuk Anda "oleh Birdwatchers Miami (1966) dan" 1-2-5 "oleh s Montreal The Haunted. Meskipun sejumlah band menandatangani kontrak dengan label regional utama atau besar, sebagian besar adalah kegagalan komersial. Hal ini umumnya sepakat bahwa rock garasi memuncak baik komersial dan artistik sekitar 1966 [65] Pada tahun 1968 gaya sebagian besar menghilang dari lagu nasional dan di tingkat lokal sebagai musisi amatir yang dihadapi perguruan tinggi, pekerjaan atau draft.. [65] gaya baru memiliki berevolusi untuk menggantikan rock garasi (termasuk blues rock, rock progresif dan rock negara) [65] Di Detroit garasi batu tinggal. hidup sampai awal 70-an, dengan band-band seperti MC5 dan The Stooges, yang mempekerjakan banyak gaya lebih agresif. Band-band ini mulai diberi label punk rock dan sekarang sering dianggap sebagai batu proto-punk atau proto-keras. [73]
Pop Rock
The istilah pop telah digunakan sejak awal abad 20 untuk menyebut musik populer pada umumnya, namun dari pertengahan 1950-an itu mulai digunakan untuk genre yang berbeda, yang ditujukan untuk pasar remaja, sering ditandai sebagai alternatif yang lebih lembut untuk rock and menggulung [74]. [75] Sebagai buntut dari British Invasion, dari sekitar 1967, itu semakin digunakan dalam oposisi terhadap musik rock istilah, untuk menggambarkan bentuk yang lebih komersial, singkat dan dapat diakses. [17] Sebaliknya musik rock dipandang sebagai berfokus pada karya diperpanjang, khususnya album, sering dikaitkan dengan khusus sub-budaya (counter culture seperti-), menempatkan penekanan pada nilai-nilai artistik dan "keaslian", menekankan kinerja hidup dan keahlian instrumental atau vokal dan sering dilihat sebagai perkembangan progresif encapsulating bukan sekadar mencerminkan tren yang ada
(Paul McCartney yang musiknya bergenre PopRock)
Namun demikian banyak dan pop musik rock telah sangat mirip suara, instrumentasi dan bahkan konten liris. Istilah "pop-rock" dan "power pop" telah digunakan untuk menggambarkan musik yang lebih sukses secara komersial yang menggunakan unsur-unsur dari, atau bentuk, musik rock [77] Pop-rock telah didefinisikan sebagai berbagai "optimis batu. musik diwakili oleh artis seperti Elton John, Paul McCartney, The Everly Brothers, Rod Stewart, Chicago, dan Peter Frampton. "[78] Sebaliknya, menerbitkan sendiri musik resensi George Starostin mendefinisikan sebagai sebuah subgenre dari musik pop yang menggunakan catchy lagu pop yang sebagian besar gitar berbasis. Starostin berpendapat bahwa sebagian besar dari apa yang secara tradisional disebut "power pop" jatuh ke dalam pop rock subgenre dan bahwa isi lirik pop rock adalah [79] "biasanya sekunder musik." The power pop Istilah ini diciptakan oleh Pete Townshend dari The Siapa yang pada tahun 1966, tetapi tidak banyak digunakan sampai diaplikasikan untuk band-band seperti Badfinger pada 1970-an, yang membuktikan beberapa yang paling sukses secara komersial dari periode [80] Sepanjang sejarahnya telah ada batu perbuatan yang telah menggunakan unsur pop., dan artis pop yang telah menggunakan musik rock sebagai dasar untuk pekerjaan mereka, atau berupaya untuk rock "keaslian".
Artikel utama: rock Blues
Meskipun dampak pertama dari British Invasion pada musik populer Amerika adalah melalui memukul dan R & B tindakan berbasis, dorongan segera diambil oleh gelombang kedua dari band yang menarik inspirasi mereka lebih langsung dari blues Amerika, termasuk Rolling Stones dan The Yardbirds. [81] musisi blues Inggris dari akhir 1950-an dan 60-an awal telah terinspirasi oleh bermain akustik tokoh-tokoh seperti Lead Belly, yang merupakan pengaruh besar pada menggila Skiffle, dan Robert Johnson [82] Semakin. mereka mengadopsi keras suara diperkuat, sering berpusat di sekitar gitar listrik, berdasarkan Chicago blues, terutama setelah tur Britania oleh Muddy Waters pada tahun 1958, yang mendorong Cyril Davies dan gitaris Alexis Korner untuk membentuk band Blues Incorporated. [83] The band terlibat dan terinspirasi banyak tokoh-tokoh dari ledakan Blues berikutnya Inggris, termasuk anggota Rolling Stones dan Cream, menggabungkan blues standar dan bentuk dengan instrumentasi rock dan penekanan. [43]
(Eric Clapton diatas panggung membawakan lagu Blues Rock)
Fokus penting lainnya untuk blues Inggris adalah sekitar John Mayall yang membentuk Bluesbreakers, yang anggotanya termasuk Eric Clapton (setelah kepergiannya dari The Yardbirds) dan kemudian Peter Green. Terutama penting adalah pembebasan Blues Breakers dengan Eric Clapton (Beano) album (1966), dianggap sebagai salah satu rekaman blues mani Inggris dan suara yang banyak ditiru di kedua Inggris dan Amerika Serikat. [84] Eric Clapton melanjutkan untuk membentuk Cream supergroup, Blind Faith dan Derek dan domino, diikuti dengan solo karir yang luas yang membantu membawa musik blues rock ke dalam mainstream [83]. Hijau, bersama dengan irama bagian Bluesbreaker Mick Fleetwood dan John McVie, dibentuk Peter Green Fleetwood Mac , yang menikmati beberapa keberhasilan komersial terbesar dalam genre [83] Pada akhir 60-an. Jeff Beck, juga alumnus Yardbirds, blues rock pindah ke arah heavy rock dengan bandnya, The Jeff Beck Group. [ 83] Gitaris Yardbirds terakhir adalah Jimmy Page, yang kemudian membentuk The New Yardbirds yang dengan cepat menjadi Led Zeppelin. Banyak dari lagu pada tiga album pertama mereka, dan kadang-kadang kemudian dalam karir mereka, adalah ekspansi pada lagu blues tradisional. [83]Di Amerika, blues batu telah dirintis pada awal tahun 1960 oleh gitaris Lonnie Mack, [85] tetapi genre mulai lepas landas pada pertengahan '60-an sebagai tindakan mengembangkan suara yang mirip dengan musisi blues Inggris. Tindakan kunci termasuk Paul Butterfield (band yang bertindak seperti Mayall Bluesbreakers di Britania sebagai titik awal untuk musisi sukses), Canned Heat, Jefferson Airplane awal, Janis Joplin, Johnny Winter, The J. Geils Band dan Jimi Hendrix dengan trio kekuasaannya , The Jimi Hendrix Experience dan Band of Gypsys, yang gitar keahlian dan kecakapan memainkan pertunjukan akan menjadi salah satu yang paling ditiru dekade [83]. band rock Blues dari negara-negara selatan, seperti Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd, dan ZZ Top, dimasukkan negara elemen dalam gaya mereka untuk memproduksi batu khas Selatan. [86]Awal band blues rock sering ditiru jazz, bermain panjang, improvisasi yang terlibat, yang nantinya akan menjadi unsur utama rock progresif. Dari sekitar 1967 band-band seperti Cream dan The Jimi Hendrix Experience mulai menjauh dari musik blues murni berbasis ke psychedelia [87] Pada tahun 1970-an, blues batu menjadi lebih berat dan lebih riff-based,. Dicontohkan oleh karya Led Zeppelin dan Deep Purple, dan garis antara blues rock dan hard rock "yang nyaris tak terlihat", [87] sebagai band mulai merekam album rock-gaya. [87] Genre dilanjutkan pada 1970-an oleh tokoh-tokoh seperti George Thorogood dan Pat Travers , [83] tapi, terutama pada adegan Inggris (kecuali mungkin untuk munculnya kelompok-kelompok seperti Status Quo dan Foghat yang bergerak menuju bentuk energi tinggi dan rock boogie berulang), band menjadi fokus pada inovasi logam berat, dan blues batu mulai menyelinap keluar dari mainstream. [88]
Langganan:
Postingan (Atom)